RESTLESS PICTURE

Alessandro Scarabello

09.05.2024 – 26.07.2024

EXHIBITIONS WORKS

• 

• 

• 

• 

• 

WORKS

• 

• 

• 

• 

• 

• 

• 

• 

• 

• 

The Gallery Apart is proud to present Restless Picture, Alessandro Scarabello‘s eighth solo exhibition at the gallery. A further stage in a shared journey that has now lasted 19 years, Scarabello’s work is characterized by a continuous and incessant analysis of the act of painting.

In recent years, Scarabello’s pictorial research has focused on gesture, evolving according to a practice made up of trial and error that transforms the error into experiential possibility. It has evolved precisely in the awareness that the work of art can, at any moment, undergo unpredictable derailment.

With these assumptions, the artist therefore stands in continuous conflict with the idea of method as a means of ensuring aesthetic control over the work, preferring instead its natural drift and, in fact, disallowing a hierarchical relationship between the work and the artist.

With the Restless Picture series, Alessandro Scarabello again interrogates the medium of painting by highlighting the state of perpetual transformation that characterizes his current attitude and, thus, his latest production.

In the title of the exhibition, there is a clear reference to an osmotic process of genesis and undoing of the painted image. Between configuration and reconfiguration, the attempt on the artist’s part is to simply continue to keep it alive, almost as if to reiterate that painting has nothing to promise except its reason to exist in its very making.

These works are without respite, restless, rendered precisely by means of repeated attempts that search for the figure and the symbol in the very process of painting. By virtue of this, what remains on the canvas comes to know its own form and to exist in the space of action until its own eventual collapse, beyond any aesthetic complacency.

The brushstrokes become traces, lines, backgrounds that constitute themselves as the nervous system of the very experience of painting. Mid tones of acid color alternate with shapes and figures synthesized in a palimpsest of intermittent geometries and reframing that break down into false planes.

In this series, emerges Scarabello’s awareness of relying on a field of action in which he can release expressive force as a function of an image in the making.

A metaphor, thus, on the variable, on defeat, on the attempt as material with unexplored potential that can, in due course, become an interpretive key to reality. A place from which to restart in order to reaffirm, after all, that no choice or form, if autonomous, is ever wrong when remaining only what it is.

The Gallery Apart è orgogliosa di presentare Restless Picture, l’ottava personale in galleria di Alessandro Scarabello, ulteriore tappa di un percorso comune che dura ormai da 19 anni e che è caratterizzato, da parte dell’artista, da una continua e incessante ricerca intorno all’atto del dipingere.

In questi ultimi anni la ricerca pittorica di Alessandro Scarabello si è evoluta secondo una pratica fatta di tentativi che trasformano l’errore in possibilità esperienziale e si è delineata precisamente nella consapevolezza che l’opera d’arte possa in qualsiasi momento subire un deragliamento imprevedibile.

Con questo presupposto l’artista si pone quindi in continuo conflitto con l’idea che il metodo, inteso come mezzo, garantisca il controllo estetico sull’opera, preferendo invece la sua naturale deriva e di fatto disconoscendo un rapporto gerarchico tra opera e artista.

Con la serie Restless Picture, Alessandro Scarabello interroga nuovamente il medium pittorico mettendo in risalto lo stato di trasformazione perpetuo che caratterizza la sua attuale attitudine e dunque la sua ultima produzione di opere.

Nel titolo della mostra, è chiaro il riferimento ad un processo osmotico di genesi e disfacimento dell’immagine dipinta. Tra configurazione e riconfigurazione, il tentativo da parte dell’artista è continuare semplicemente a tenerla in vita, quasi come un voler ribadire che la pittura non abbia nulla da promettere eccetto la ragione di esistere nel suo farsi.

Queste opere sono senza riposo, “restless”, rese appunto per mezzo di tentativi ripetuti che ricercano la figura e il simbolo nel processo stesso del dipingere. In virtù di questo, ciò che rimane sulla tela può imparare la propria forma e farla esistere nello spazio d’azione fino al proprio eventuale collasso, al di là di qualsiasi compiacimento estetico.

Le pennellate diventano delle tracce, delle linee, delle campiture che si costituiscono come sistema nervoso dell’esperienza stessa del dipingere. Mezzitoni di colore acido si alternano a forme e figure sintetizzate in un palinsesto di geometrie e riquadrature intermittenti che si scompongono su falsi piani.

In questa serie emerge da parte di Scarabello la consapevolezza di affidarsi a un campo d’azione in cui poter liberare forza espressiva in funzione di un’immagine in divenire.   Una metafora dunque, sulla variabile, sulla sconfitta, sul tentativo come materiale dal potenziale inesplorato che può al momento opportuno diventare una chiave interpretativa della realtà da cui ripartire per ribadire in fondo che nessuna scelta o forma, se autonoma, è mai sbagliata rimanendo solamente ciò che è.

share on